Michel Loeza, collaborator of the international magazine art-facto.today interviewed me a few weeks ago. For this interview-conversation, we visited together the exhibition Mirada Interior which is now exhibited in Villa San Jacinto Gallery (San Ángel, Mexico City) until the end of May. Thanks to my friends of Art-Facto and Michel for taking an interest in my work and to publish this article in which we delve a bit about the drives that I explore in this pictorial series.

You can read the interview here. 
​

El próximo sábado 18 de marzo a las 18 horas inaugura la exposición Sin puntos cardinales: time to think, convocada por la revista Art Facto en torno al tema de desplazamiento, viaje y recorrido. Participo con una obra realizada en 2016, parte de un proyecton inédito más amplio que consistía en imaginar, representar y reconstruir la ciudad de Lisboa desde la Ciudad de México sin haberla conocido por medio de mapas, dibujos y guías de turismo intervenidas.

Sin puntos cardinales reúne la obra de más de 30 artistas de México, Chile, Argentina, Estados Unidos, Canadá, Italia, Escocia, Alemania y Líbano, entre otros países. Acompáñanos el próximo sábado en Espacio Fidencia Av. Baja California 210 - 501, Roma Sur, Ciudad de México. 

La exposición podrá visitarse hasta el viernes 7 de abril, en los siguientes días y horarios: 
Miércoles de 10:30 a 2pm
Jueves de 18 a 21 horas
Sábados de 15 a 18 horas
y Domingos de 10:30 a 2pm

​

The exhibition Sin puntos cardinales: time to think was organized by Art Facto magazine as an open call to artists from around the world to ponder on the subject of displacement and travel. The inauguration will be next Saturday 18 March at Espacio Fidencia Av. Baja California 210 - 501, Roma Sur, Mexico City. 

I participate with a drawing that is part of a larger project. This project consisted on imagining and representing the city of Lisbon without knowing it. I worked from Mexico City through maps, conversations, drawings and tour guides.

Sin puntos cardinales brings together the work of more than 30 artists from Mexico, Chile, Argentina, the United States, Canada, Italy, Scotland, Germany and Lebanon, among other countries.

The exhibition can be visited until Friday, April 7, on the following days and times:
Wednesday from 10:30 a.m. to 2 p.m.
Thursdays from 6pm to 9pm
Saturdays from 3:00 p.m. to 6:00 p.m.
​And Sundays from 10:30 a.m. to 2 p.m.

Algunas fotos de la exhibición | Some pictures of the exhibition
​

Algunas imágenes de la exposición | some pictures of the exhibition.

​En estas pinturas, represento las sensaciones orgásmicas a partir de la deformación de los cuerpos, trabajando con velocidad y violencia sobre superficies menores a 20 cm. La escala de las pinturas es intencional: este tamaño construye una relación íntima, casi silenciosa, entre cuadro y espectador. Como las pinturas medievales de santos, generalmente dípticos o trípticos de tamaño pequeño, que estaban destinadas a los oratorios privados. Me interesa replicar esa sensación de intimidad.

Gritos de placer y violencia reivindica el cuerpo y el placer femenino, una acción necesaria en un mundo en el que la violencia machista es norma en muchos países. En México, los cuerpos de las mujeres son territorio sobre el que los hombres deciden, agreden, y destruyen casi siempre impunemente. Apropiarse entonces del placer propio y de su representación no sólo es una acción íntima y personal, sino política y subversiva. ​
​

Esta exposición reúne más de 20 piezas realizadas entre 2014 y 2016 como continuación a la serie La Persistencia de la Imagen Femenina. Me sigue interesando la representación de mujeres en redes sociales y medios como punto de partida para reflexionar en torno a la feminidad y aspectos no evidentes de la misma, que yo relaciono con el silencio, la intuición, la fuerza y la intimidad. ​

This exhibition features more than 20 paintings made between 2014 and 2016 as a continuation of the Persistence of the Feminine Image series. I am still interested in the representation of women in social networks and media as a starting point for reflection about femininity and hidden aspects of it, related to the silence, intuition, strength and intimacy.

En el mundo contemporáneo la identidad tiende a la faz. El mundo de lo virtual opera como una pantalla cotidiana que pretende mostrar sólo una faceta de nosotros. La realidad es que nuestro cuerpo no es una imagen única: nuestra identidad se construye por medio de distintas caras y bajo diversas miradas. Con mi trabajo quiero poner de manifiesto otro tipo de mirada, una que represente la multiplicidad de nuestro ser, y refleje nuestro universo interior, cómo somos por dentro, cómo nos ven los demás desde fuera. A través de la herramienta de la intuición –del latín intueri, contemplar hacia el interior– muestro y exploro esas facetas ocultas. Así, la aparente claridad del cuerpo –esa imagen sólida que ofrecemos el mundo virtual– se fragmenta, se superpone y multiplica capaz de mostrar no sólo la realidad inmediata, también aspectos profundos o invisibles a simple vista, construyendo un conocimiento más allá, desde el que discernir algunos de los aspectos más profundos de la existencia y de lo femenino. 
​

In the contemporary world the identity tends to the face. The world of the virtual screen operates as a daily screen that only shows  one facet of us. The reality is that our body is not a single image: our identity is constructed through different faces and under different looks. With my work I want to show another kind of look, one representing the multiplicity of our being, and reflects our inner universe, how we are inside, how others see us from outside. Through the intuition -from Latin intueri, to look towards one's interior-, I show and explore those hidden facets. The apparent clarity of the body -that solid image that we offer in our virtual world- is fragmented, overlapped and multiplied in the paintings to show not only the immediate reality, but also deep issues, invisible to the naked eye. Thus building a knowledge beyond the simple sight, from which we can discern some of the deeper aspects of existence and femininity.